déssin de manga

Vous avez déjà regardé un anime en pyjama à trois heures du matin, un bol de ramen tiède à la main, et vous vous êtes dit : « Mais putain, comment ils font pour que les yeux brillent comme ça ? » Eh ben, c’est pas de la magie, c’est le déssin de manga. Ce style graphique venu du Japon — mais adopté par des crayons du monde entier — joue avec les émotions, les proportions, et parfois même, la gravité. Dans le déssin de manga, un regard en coin peut raconter plus qu’un monologue shakespearien, et une larme bien placée, eh bien… elle peut faire pleurer une salle entière. Pas besoin d’être né à Tokyo pour maîtriser l’art du déssin de manga, mais il faut un brin de folie, beaucoup de patience, et une gomme qui disparaît plus vite que vos économies après les soldes.

Dans nos coins de France, de Belgique, ou même du Québec, le déssin de manga a trouvé une seconde maison. C’est une échappatoire : une façon de dessiner des mondes où les cheveux volent au vent même sans vent, où les héros ont toujours une deuxième chance, et où même les méchants ont un cœur — souvent caché derrière un trench-coat et des lunettes fumées. Le déssin de manga parle aux rêveurs, aux timides, à ceux qui préfèrent raconter une histoire en traits qu’en mots. Et franchement, y’a rien de plus cool que de dire à ta grand-mère que ton perso préféré a un QI de 180 et des abdos en pixel. “Ah bon, t’as dessiné ça ? Mais c’est presque vivant, mon chou !” Voilà. Le déssin de manga, c’est de l’émotion à l’état pur — avec un zeste d’exagération.

Techniquement, pour débuter en déssin de manga, vous n’avez besoin que d’un crayon HB et d’un bout de papier récupéré au dos d’une facture EDF. Mais soyons réalistes : si vous voulez vraiment vous y mettre, investissez un peu. Un bon carnet à grain fin, des stylos à pointe fine (0.1 mm, 0.3 mm… vous verrez, c’est addictif), et une gomme kneaded qui ne laisse pas de traces. Pour les plus tech, une tablette graphique — même d’entrée de gamme — peut transformer votre déssin de manga en œuvre numérique prête à être partagée sur Instagram ou DeviantArt. Et n’oubliez pas le plus précieux des outils : votre regard. Parce que dans le déssin de manga, ce n’est pas tant ce que vous dessinez, mais ce que vous ressentez en le dessinant.

Non, les personnages de déssin de manga n’ont pas 3 mètres de haut et des yeux de la taille de leur tête dans la vraie vie. Mais c’est justement là tout le charme. Le déssin de manga joue avec l’anatomie comme un DJ avec ses platines : il la déforme, la réinvente, mais garde toujours un rythme reconnaissable. Les yeux ? Gros, expressifs, souvent avec un reflet en forme de larme ou d’étoile. Le nez ? Parfois juste une petite ligne. La bouche ? Discrète, sauf quand elle crie “NANI ?!” à pleins poumons. Apprenez les proportions classiques d’abord — tête divisée en tiers, lignes directrices — puis amusez-vous à les étirer, les compresser, les sublimer. Après tout, dans le déssin de manga, la règle, c’est qu’il n’y a pas de règles… sauf celles que vous créez.

Une planche, c’est pas juste une suite de dessins alignés comme des dominos. C’est une chorégraphie visuelle. Vous devez guider l’œil du lecteur, jouer avec le rythme, les silences et les explosions. Dans le déssin de manga, on parle de “koma” — les cases — et chaque koma a un rôle : tension, révélation, humour, drame. Commencez par un storyboard grossier, puis délimitez vos cases avec des marges claires. Pensez au flow : de gauche à droite ? Non, au Japon c’est de droite à gauche, mais vous, faites ce qui vous chante. L’important, c’est que le déssin de manga respire. Et n’oubliez pas les effets de vitesse, les onomatopées stylisées (“BOOM”, “SHHH”, “TCHAK”), et les fonds abstraits quand le perso a une révélation existentielle. C’est ça, la magie du déssin de manga.

Saviez-vous qu’il existe des “genres” dans le déssin de manga ? Le shonen, dynamique, musclé, plein d’action. Le shojo, doux, pétillant, avec des fleurs qui sortent des yeux. Le seinen, mature, sombre, parfois violent. Le josei, réaliste, introspectif. Chaque style a ses codes visuels : lignes nettes ou floues, densité des hachures, façon de traiter les ombres. Si vous dessinez un déssin de manga pour un shonen magazine, attendez-vous à dessiner plus de muscles que de sentiments. Pour un shojo ? Préparez-vous à dessiner des cheveux qui flottent dans des vents invisibles et des joues roses façon pêche d’été. Le déssin de manga n’est pas un style unique, c’est un univers entier de sous-styles — et vous pouvez y ajouter votre propre patte.

Oh là là, on en a tous fait. Dessiner les deux yeux de taille différente ? Check. Oublier que le cou existe ? Double check. Donner à un personnage un bras qui sort du mauvais trou ? Triple check. Le pire, c’est quand on copie un style sans comprendre la structure derrière. Le déssin de manga n’est pas juste “dessiner gros yeux + cheveux en pétard”. Il y a une logique, une construction. Prenez le temps de dessiner d’après modèle, même si votre but final est d’inventer. Et surtout, ne comparez pas votre page 1 à la page 1000 d’un pro. Le déssin de manga, c’est un marathon, pas un sprint. Même les mangakas les plus célèbres ont commencé par des gribouillis qui ressemblaient plus à un accident de pinceau qu’à un chef-d’œuvre. L’essentiel, c’est de continuer. Et de rire de ses propres bourdes. Parce que dans le déssin de manga, chaque erreur est un pas vers la maîtrise.

Internet est une mine d’or pour les amateurs de déssin de manga. Des chaînes YouTube détaillent chaque étape, des PDF gratuits circulent sur les proportions, et des forums regorgent de feedbacks bienveillants (ou parfois… moins bienveillants, mais c’est la vie). Des livres comme “How to Draw Manga” restent des classiques. Mais surtout, rejoignez une communauté. Participez à des défis mensuels, postez vos croquis, faites-vous des potes qui dessinent aussi. Parce que le déssin de manga, c’est aussi ça : partager ses galères, ses progrès, ses “ah putain, j’ai enfin réussi les mains !”. Et puis, avoir quelqu’un qui vous dit “wesh, ton perso a trop la classe” après une nuit blanche, ça redonne le moral. Le déssin de manga, c’est un art solitaire… mais pas forcément isolé.

Dans un bon déssin de manga, chaque trait raconte. La position du corps, la direction du regard, la densité des hachures… tout ça construit une émotion. Vous n’avez pas besoin d’écrire “il est triste” si vous dessinez ses épaules voûtées, ses yeux baissés, et une pluie fine qui tombe sur une allée vide. C’est là que le déssin de manga devient littérature. Apprenez à “voir” les émotions, pas juste à les dessiner. Observez les gens dans le métro, au café, dans la rue. Notez comment le corps parle avant la bouche. Le déssin de manga réussi, c’est celui qui fait ressentir sans expliquer. C’est silencieux, mais bruyant d’émotions.

Vous avez une idée ? Un monde ? Un perso qui vous hante depuis trois nuits ? Alors lancez-vous. Le déssin de manga n’appartient à personne — et à tout le monde. Commencez par un personnage central : quel est son rêve ? Sa peur ? Son défaut fatal ? Puis construisez autour : amis, ennemis, lieux emblématiques. Inspirez-vous de ce que vous aimez, mais n’imitez pas. Vous avez le droit d’avoir un héros aux cheveux verts qui parle aux fantômes, ou une héroïne qui collectionne les timbres tout en combattant des démons. Le déssin de manga, c’est votre voix en image. Et si vous avez besoin d’un coup de pouce, n’hésitez pas à visiter Galerie Sellem, à explorer la catégorie Manga, ou à lire notre guide pratique Manga Dessin Facil Pour Debutants. Parce que chaque grand mangaka a commencé par un premier trait — maladroit, tremblant, mais sincère. Et ça, c’est ce qui compte dans le déssin de manga.

Références

• https://www.drawmangatutorial.com/anatomy-basics
• https://mangadesignguide.org/styling-your-characters
• https://www.artofvisualstorytelling.edu/manga-narrative-techniques
• https://www.graphicnovelacademy.fr/les-koma-et-le-rythme